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相关视频:国画:“抱石皴”傅抱石皴法技法解析 【 播放不了点此报错 】

抱石皴

1942年出生,陕西华阴人www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

傅抱石绘画传统渊源与师承

近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造,其中傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。这些已有的皴法也成了中国山水画史中一笔宝贵的

抱石皴\"为傅抱石在传统山水画皴法基础上,融汇、活用了各种传统皴法,归集于\"破笔散峰\"的运用而独创的一种皴法。有研究者指出,\"抱石皴\"是\"用草书笔法作皴。另外,古人只有中锋 和侧锋两种笔法,变化是...

不可以一概而论的,各个领域是有分别的。就像在山水的领域上,张大千独创了泼彩山水画,但傅抱石也以抱石皴而闻名,还有花鸟啊,人物啊都有代表啊。

国画大师杨君正是哪里人?

这幅作品虽然在构图等许多设想上,不得不听取负责同志及其他有关方面的建议,难免有束手束脚之感,因此未能尽显先生的技艺、才能,特别是“抱石皴”技法,但它的尺幅之大、气势之磅礴,却是无与伦比的,

1942年出生,陕西华阴人

张大千在海外总结中国传统笔墨之后,创造了大泼墨、大泼彩的技法,不仅使大千在驾驶笔、墨、色、水除张大千外,傅抱石的“抱石皴”、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。

傅抱石的介绍

关于皴法,其实来源于唐代开始的两大变革。第一,是线条发展出来的,发展到五代,如董源的披麻皴,以及后世的解锁皴等,甚至到了近现代傅抱石的抱石皴,也与线条的变革有关联,如从兰叶描、莼菜

夏普是谁,他的画值多少钱

1983年于江苏省国画院随傅二石先生进修,即致力于傅抱石艺术的研究,曾发表学术论文多篇,其中《试论傅抱石山水画的皴法美》《傅抱石笔*》《抱石皴纵论》等文章,是研究傅抱石山水美学与山水技法的代表...

皴法的历史

近代山水画大家黄宾虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造,其中傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法创造出著名的“抱石皴”。这些已有的皴法也成了中国山水画史中一笔宝贵的...

谁的国画好啊

不可以一概而论的,各个领域是有分别的。就像在山水的领域上,张大千独创了泼彩山水画,但傅抱石也以抱石皴而闻名,还有花鸟啊,人物啊都有代表啊。

傅抱石的代表作品

这幅作品虽然在构图等许多设想上,不得不听取负责同志及其他有关方面的建议,难免有束手束脚之感,因此未能尽显先生的技艺、才能,特别是“抱石皴”技法,但它的尺幅之大、气势之磅礴,却是无与伦比的,...

中国谁画素描最好

张大千在海外总结中国传统笔墨之后,创造了大泼墨、大泼彩的技法,不仅使大千在驾驶笔、墨、色、水...除张大千外,傅抱石的“抱石皴”、高剑父的撞水和撞粉法等都对中国传统技法的发展作出了贡献。

画山水画,石头的皴发咋这样难?

关于皴法,其实来源于唐代开始的两大变革。第一,是线条发展出来的,发展到五代,如董源的披麻皴,以及后世的解锁皴等,甚至到了近现代傅抱石的抱石皴,也与线条的变革有关联,如从兰叶描、莼菜...

画家傅抱石的名字是怎么来的呢?

在日本期间研究日本绘画,在继承传统的同时,融会日本画技法,受蜀中山水气象磅礴的启发,进行艺术变革,以皮纸破笔绘山水,创独特皴法-抱石皴。风格独具,开创了现代金陵画派的全新风格,兼擅书法、篆刻...

取材国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者,毕生著述二百余万字,涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的,于文学中尤钟情于诗,历代佳作无不熟稔,体现在他的画中。大致有三重点:首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离*》,心仪其品德情操,同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局,因而自号“抱石斋主人”,先生所作《九歌》图早已斐声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编着《石涛上人年谱》,从上人的生活到作品,考据精详,故在艺术上受其影响也最深,且以石涛诗入画,随手拈来即成佳品。作为重点中的重点,抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间,即至今日,历朝士子必读的《四书》几乎尘封,但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典藉中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存,而*、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘,只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面,然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。据诗立意画家运用古诗有二种不同方式。一是以己意去凑古人的诗,譬如李白的《清平调》系藉芍药写太真,而有人只画花,却把诗句全部抄上,其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意,或从中汲取灵感,抓住其精神实质进行艺术再创造,无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范,他的古人诗意画既有宏景钜制,又有小品点晴,虽在有些画中题上诗句,但不占重要位置,有的只写题目,有时仅题款,可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境,绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗,他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外,凡写“胸中丘壑”或写生作品,都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事,就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言,画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”,而是诗即是画,画即是诗。抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到,先生“思接千载”(刘勰《文心雕龙》语),屈原、李白、杜甫、石涛等古人,不仅是他研究的对象,还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通,使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。高士观瀑,是傅抱石最爱描绘的题材,他的《听泉图》、《不辨泉声抑雨声》等作品,显示出他描绘瀑布的杰出才能。而《松下观瀑图》则应属于其探索时期的作品,"抱石皴"未完全成熟。抱石皴"为傅抱石在传统山水画皴法基础上,融汇、活用了各种传统皴法,归集于"破笔散峰"的运用而独创的一种皴法。有研究者指出,"抱石皴"是"用草书笔法作皴。另外,古人只有中锋 和侧锋两种笔法,变化是有限的,侧锋作皴易凝滞,傅抱石创造性地把笔锋散开,实际上等于无数中锋。傅抱石破笔散锋在皮纸上写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫,毫无禁忌,大胆落笔,再加上画面局部的小心收拾,使得其作品大处气势奔入,小处又精细耐年。渲染,也是傅抱石山水技法中一大特色。他吸收了日本画的渲染技法,并坚持认为:"他们的方法与材料,则还多是中国的古法子,尤其是渲染,更全是宋人的方法。他的方法是用色层层渲染,多者积至*层。浓重渲染法的大胆运用,把线、皴与点统一成面与体。此图中山体与树丛的渲染即为层层积染,而瀑布两旁石壁的渲染法则明显地流露出外来影响。1933年3月,傅抱石东渡日本,入东京帝国美术学院,拜美术史傅抱石珍贵照片(17张)家金原省吾>>>>>>为师内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

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