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教育戏剧小片段分享 【 播放不了点此报错 】

视频简介

戏剧拥有杰出而悠久的历史,在欧洲和亚洲,戏剧的起源都可以追溯到2000年以前的祭祀活动与宗教庆典。戏剧是一种艺术形式,由观众、表演者、文本、导演、剧场空间、舞美六大要素构成,融文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术于一体。戏剧表现形式多种多样,包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧、木偶戏等。戏剧不仅有娱乐性,它更深刻而有鼓动性地将戏剧素材重组,从而对人类境遇进行永恒的观照。在电视电影等娱乐方式爆炸的今天,“戏剧”这种由表演者面对观众现场表演故事情节的艺术依然充满活力,并呈现出更多元化的内容和蓬勃生命力。一、“戏剧教育”与“教育戏剧”“戏剧教育”(Dramatic Education)属于艺术教育门类,是与音乐教育、美术教育等相对而言的单科艺术教育。戏剧教育有狭义和广义之分,狭义是指由艺术院校承担的专业戏剧教育,旨在培养编剧、导演、演员、舞美等专门的戏剧从业人员。广义是指面向社会全体人群的非专业的戏剧教育。前者由学校承担,后者由社会机构或社区承担。戏剧教育注重的是用优秀舞台作品的艺术赏析或者业余排演,向人们进行戏剧的介绍和实践,增进受众的人格培育和艺术修养,最终达到教育目的。"教育戏剧"(Drama in Education),是20世纪初期英国将戏剧列入学校课程之后逐渐发展起来的一种教学方法,是指以戏剧性的结构和技巧来强化教学,适用于任何科目之教学。具体来说就是教师根据学习者的年龄、能力、兴趣等因素,在教学过程中借助经过设计的戏剧活动,让学习者之间建立互动关系,引导他们在戏剧活动中发挥能动性、合作精神、创造力等。这是把戏剧作为一种工具、一种媒介来学习各科目,属于渗透性戏剧教育活动。"教育戏剧" 与 "戏剧教育"内涵不同,外延小于后者。“教育戏剧”的概念源于18世纪法国教育家卢梭(Jean-Jacques Rousseau)的自然主义教育思想,提出“实践中学习”(Learning by doing)、“在戏剧实践中学习”(Learning by dramatic doing)。主张让孩子从生活和实践的切身体验中,认识周围的事物和现象, 通过直接观察来扩展知识范围。20世纪初,美国教育家杜威的(John Dewey)“渐进式教学”(Progressive education)和赫兹·麦恩斯(Hughes Meams)的“创造力教学”(Creative power)等理论渐渐在实践中形成独立的理论体系。最早被记载将戏剧方法系统地应用于课堂的是英国女教师哈丽特·芬蕾·琼森(Harriet·Finlay·Johnson), 她尝试将不同的教学主题戏剧化,使学生通过戏剧性的活动激发参与热情并获得了对教学主题的更深刻的理解。1930年, 美国戏剧教育家温尼弗瑞德·瓦尔德(Winifred Ward)根据教学经验编写了《创作性戏剧技术》,提出“创作性戏剧教学方法“概念,在美国教育界引发了巨大反响,成为当时校园教育戏剧实践的指导性文献。二战后,更多欧美戏剧教育家开始推广校园戏剧教学法,50年代以后逐步发展为成熟的DIE方法(Drama in Education):一种以虚构的角色扮演和即兴创作为中心的戏剧活动。其重点在于学员参与,从感受中领略知识的意蕴,从交流中发现可能性、创造新意义。80年代末,西方发达国家逐步建立了完整的研究和实践教育戏剧的体制,教育戏剧被纳入正规教育体系。这类戏剧活动包含四个层面:1》戏剧性扮演:把学生置于想象的戏剧环境中,以尝试性的生活去了解人与社会的关系。2》故事戏剧化:教师引导学生根据既有的或其它来源故事,创作即兴戏剧。3》从创作性扮演发展到正式戏剧:在教师指导下,由学生搜寻选择故事的相关数据、设计舞美、制作道具,最终发展一出戏剧,直至演出。4》运用创作性戏剧技术于正式演出:1:学生根据故事需要,自己设计配乐与人物、以自创性对话扮演一场短剧。2:把正式戏剧场景改为即兴表演,以避免背诵式的表演。3:以即兴式的对话发展成由群众参与的戏剧场景。二、全人教育,寓教于“戏”教育不只是掌握知识和训练技能,教育应该是“全人教育”,是整个人的品德、思想、创造力和人格的培养。戏剧是一门综合艺术,这个特质能让参与教育性戏剧和剧场项目的学习者获得诸多正面效果:更有创意,更自信,更擅长解决问题 ,更具创业精神,更能抗压、心态更积极……1》兴趣培养戏剧是一门综合艺术,涵盖了:文学、音乐、舞蹈、表演、美术等等。一场戏剧的呈现,学生首先要理解剧本,对剧本的解读与写作,是文学素养的培养;学习展现戏剧里的音乐与音效,是对音乐素养的培养;戏剧里的服装、化妆、舞美、灯光,是在美术领域里的创造。戏剧如同一个大容器,每个人都能找到兴趣的种子,也许是写作编剧、也许是音乐舞蹈、也许是美术、表演……,其中蕴藏着无穷的可能性。2》社会人文知识的学习社会是个大舞台,戏剧展现的是提炼的社会:历史、政治、社会趣闻等都会在情节中一一体现。戏剧能帮助学习者透过舞台这面聚光镜,深刻认识形态各异的人生和由此构建的人类社会。更可以通过角色带入,鼓励学生思考当代的和恒久的大问题 。3》自信表现,认真倾听戏剧对语言表达、形体动作的训练,对规定情境中人物行动的要求,是其他教育方式所无法替代的。一个人如果希望在人前自信表现,他必须接受戏剧训练。在戏剧排演过程中,演职人员会听到来各种反馈,这种经历将让他们习惯倾听不同的声音,面对批评时能够虚心受教。自信说、认真听,无论将来从事何种职业,这些素质都是重要的加分项。4》建立同理心同理心,也就是“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。每个人都有不同的欲望与需求,都有各自的故事,戏剧提供了一种安全而有益的方式,让学习者得以参与别人的故事,透过别人的眼睛看世界。具备了同理心,一个人就能够理解他人的处境,理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。通过戏剧阅读、分析和表演可以极大地增进学习者对他人的理解,受益无穷。5》发挥想象,应对未来人最初是通过故事来了解历史、冲突、梦想……。而在戏剧中,参与者不是单纯靠听,事实上变成了故事的一部分。为了达到这个目的,学习者必须要发挥想象力。而未来社会对人才的重要衡量就在于是否有能力应对不断变化的不确定性。戏剧为他们提供了一个有无限可能,并且安全的环境。6》合作合群戏剧是合作的艺术,一台戏剧的推出是考验个人与集体合作的过程:从最初编写、排练、到最后的演出,都需要各个部门紧密合作和协调,这对学习者的团队合作能力是极佳的锻炼机会。7》审美能力的培养教育戏剧针对不同年龄段的人具有不同的方法。随着年龄的增长,教育戏剧的方法从简单到复杂、从关注自身到关注社会,呈现出金字塔式、递进式的形态。但是,全方位审美能力的培养始终贯穿其中:变幻莫测的舞台、道具、灯光、音响以及演员传达感情的形体动作,使学习者在认知与技能学习过程中感受到艺术的熏陶,增加学习者对形式美的感受能力,增强对情感和各种审美意味的把握能力。8》积极人格的塑造积极人格的形成主要依赖于后天的社会生活中感受各种积极体验。积极体验主要有感官愉悦类和心理享受类两种。心理享受类的积极体验常与个体的创造和创新相关联。戏剧活动的过程,也是创造、突破自我的过程。学习者经过大量的前期准备,最终让作品呈现在舞台上所获得的满足感,能极大发展他的积极情绪,产生幸福感,促进积极人格的塑造。三、教育戏剧针对不同年龄阶段的应用模式与方法1》幼儿阶段:戏剧游戏、简单的角色扮演游戏是人类的本能,是儿童生活与学习的必要过程。戏剧游戏能使孩子放松情绪,使他们从“本能参与”慢慢走向“自觉学习”。在有充足游戏机会的条件下,孩子会一步步与同伴一起走向短暂合作时刻,最终发展成拥有群体共同目标的“合作游戏”。游戏可以让孩子获得归属感与成就感,达到“儿童社会性行为成长”及“自我实现”的成熟阶段。2》基础教育阶段:戏剧教学方法和初步的教育剧场戏剧是良好教学方法与工具,运用戏剧教学法教授语文、数学、地理等特定学科,往往会起到意想不到的效果。例如“运输”,学生头脑里没有“运输”这个抽象概念,如果先让他丈量一些地图,或把某样东西搬运到某地方,实践之后,这个概念就非常清晰了。3》高等教育阶段:完整的戏剧表演及剧场活动高等教育阶段是个人成长的重要时期,是大学生对世界自我探索、自我认知、自我锻炼的重要阶段。这时期教育戏剧的过程相对完整,学生可以更客观地认识世界,获取更丰富、细腻的感知,为将来走向社会做好准备。四、教育戏剧在全球许多国家已把戏剧教育制度化、标准化、纳入教科书中,作为不可或缺的课程。他们推行的戏剧教育,并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育,而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的,这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学各层次课程中。英国:与英语教学紧密结合英国的教育戏剧与学科教学尤其是英语教学紧密结合。20世纪60年代的特别教学法案中表示:各年龄层的儿童都必须经历戏剧的活动,以“假如我是”(as if )来实作,并认同除了以戏剧教文学(literature)、讲话(speech)及身体动作(movement)等科目外,还可以与学校演出及剧场合作。“这一表述已具有DIE/TIE雏形(Drama/Theatre in Education)。70年代开始,英国的教育戏剧发展成一套非常成熟的以即兴创作和角色扮演为中心的DIE/TIE技术。1992年10月,教育改革法案正式将戏剧性活动列为国家英语课程标准中的一部分,为英语课堂中教育戏剧的应用奠定了更加牢固的基础。美国:以戏剧为主的单科戏剧教学相比欧洲亚洲,美国戏剧的历史并不长,但在二十世纪初开始一跃成为当今的戏剧大国,这与其戏剧教育普及化有密切关系。美国三千多所大学/学院中有一千多所设有戏剧系,另外还有相当数量的高校虽然没有戏剧系, 但开设戏剧艺术欣赏与实践方面的课程。美国的中小学也基本都可以开设戏剧方面的课程或开展戏剧演出活动。1994年,美国国会通过的《目标2000:美国教育法》首次将单科的戏剧教育课程纳入美国学制之内,同年颁布的《国家艺术教育标准 》更是明确把艺术分成了四个部分:舞蹈、音乐、戏剧、美术(视觉艺术)。每个部分都有初、中、高三档,每档4级,各档各级都规定了具体教育内容和应知应会的详细标准。比如,9至12年级的教学大纲,不仅涉及剧本写作、表演、舞美设计、导演等各个方面,更涵盖了戏剧历史与文化背景分析、戏剧与影视等艺术形式的对比、戏剧批评以及对世界各个国家、民族戏剧的认识。每一部分包含详细的解释和说明,标明学生应该如何在老师的指导下完成这些任务。如今,美国已形成了一个逐级递进的从幼儿园到小学、中学乃至大学的金字塔形的教育戏剧体系。港台:从课外活动到必修科目香港有多年的西方背景,因此许多组织致力于推广戏剧教育,许多学校自觉运用这种教育方法。2001年前,戏剧被当成课外活动;2001年至2002年,戏剧成为香港选修课程;自2002年以后,戏剧被列为香港必修科目。1971年台湾的小学就设置了“儿童戏剧班”。从2001年开始,台湾实施国民教育九年一贯课程,将“艺术与人文”领域的“表演艺术”学习统整于教学中。2002年,高中阶段将戏剧列在选修课程中。2001年台湾教育部颁布《全日制义务教育国家艺术标准》,明确将戏剧列为教学内容之一。戏剧逐渐成为台湾高、中、小的教学课程科目。文字来源于网络整理,侵删!www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

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做一个优秀的人。 因此我们可以非常自信地说,从小就接受了融合式戏剧教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖。读到这里我们显然明白,戏剧教育并非

起源:将戏剧融入教学起源于法国思想家’卢梭(j.rousseau,1712-1778)的两个教育理念:“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习” 后来美国教育思想家杜威(j.dewey,1859-1952)实践学习理论的“渐进式教学”和赫兹-麦恩斯(hughes mearns)的创造力(creative power)教学理论等,在欧美国家有了深远影响。教育戏剧与传统戏剧区别戏剧教育:专才、精英教育;戏剧普及、通识教育;目的是为了培养专业戏剧的编、导、演和舞台美术人才以及普及专业戏剧的鉴赏知识形人才。教育戏剧:教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中,让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的;教育戏剧的重点在于学员参与,从感受中领略知识的意蕴,从相互交流中发现可能性、创造新意义。理念理论:法国思想家’卢梭(j.rousseau,1712-1778)的两个教育理念:“在实践中学习”和“在戏剧实践中学习”教育对象:学前(幼儿园)普通(小、中学生)特教(残障问题)内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

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